Kathiana
EL NEGRO · BEATRIZ ZAMORA (1997-1998)
(Técnica mixta sobre tela, y resina acrílica sobre tela)
Esta obra particularmente a mi me hizo sentir angustia, añoranza, intriga, y desconcierto, pero al mismo tiempo esperanza y serenidad. El que todos los cuadros sean negros, creo que es la razón de mis emociones negativas, o tristes, y el cierto brillo y luz que tenía, al igual que los diferentes tonos entre cuadro y cuadro fue lo que me hizo sentir esperanza y serenidad. Yo me identifiqué mucho con este cuadro y lo traduje a que a pesar de que tu vida este muy “negra” en este momento, poco a poco se irá aclarando. Me gustó mucho el efecto que hacía en conjunto con la iluminación, y me encantó el hecho de que a pesar de que es un cuadro muy simple, tiene un significado muy profundo.
DIBUJO PARA LA PELÍCULA SOBRIEDAD, OBESIDAD Y ENVEJECIMIENTO · WILLIAM KENTRIDGE 1991
(Carboncillo y pastel sobre papel)
Esta obra de William Kentridge me hizo sentir como un vacío, y claramente entiendo que es por lo que dice: “Su ausencia llenaba el mundo”. También un poco de confusión, porque no se si al decir eso se refiere a que su ausencia afectaba a el mundo, o el que no estuviera era lo que hacía a el mundo feliz. Me hizo sentir un poquito de nostalgia, pero al mismo tiempo mucho asombro por que unas simples letras y una persona en el centro crearon una obra de arte que a mi en lo personal me gustó muchísimo. Tiene un estilo moderno que me encantó.
EL NEGRO · BEATRIZ ZAMORA (1997-1998)
(Técnica mixta sobre tela, y resina acrílica sobre tela)
Esta obra particularmente a mi me hizo sentir angustia, añoranza, intriga, y desconcierto, pero al mismo tiempo esperanza y serenidad. El que todos los cuadros sean negros, creo que es la razón de mis emociones negativas, o tristes, y el cierto brillo y luz que tenía, al igual que los diferentes tonos entre cuadro y cuadro fue lo que me hizo sentir esperanza y serenidad. Yo me identifiqué mucho con este cuadro y lo traduje a que a pesar de que tu vida este muy “negra” en este momento, poco a poco se irá aclarando. Me gustó mucho el efecto que hacía en conjunto con la iluminación, y me encantó el hecho de que a pesar de que es un cuadro muy simple, tiene un significado muy profundo.
DIBUJO PARA LA PELÍCULA SOBRIEDAD, OBESIDAD Y ENVEJECIMIENTO · WILLIAM KENTRIDGE 1991
(Carboncillo y pastel sobre papel)
Esta obra de William Kentridge me hizo sentir como un vacío, y claramente entiendo que es por lo que dice: “Su ausencia llenaba el mundo”. También un poco de confusión, porque no se si al decir eso se refiere a que su ausencia afectaba a el mundo, o el que no estuviera era lo que hacía a el mundo feliz. Me hizo sentir un poquito de nostalgia, pero al mismo tiempo mucho asombro por que unas simples letras y una persona en el centro crearon una obra de arte que a mi en lo personal me gustó muchísimo. Tiene un estilo moderno que me encantó.
Mariana
After a Concert by Die Toten Hosen at the Westfalen Stadium, Dortmund, 2001 · WIM WENDERS
(Impresión láser sobre Diasec)
Este artista suele utilizar sus trabajos artísticos como bitácoras de su vida, es algo que se me hace súper interesante porque a través de su pasión lleva registro de lo que sucede en su vida. Él suele trabajar con imágenes en movimiento y en esta fue completamente lo contrario ya que la ausencia de cuerpos, gritos y música que se deduce estuvieron ahí porque es un estadio después de un gran concierto. La imagen plasma la magnitud del evento a través de todos los residuos que dejaron los participantes. Lo que más me gustó fue lo de la bitácora y el hecho de que cambió su forma de trabajar de un extremo al otro, del movimiento a la pasividad.
Recado Póstumos (Cine Metropolitan), 2006 · TERESA MARGOLLES
(Impresión cromógena a color)
Ésta obra evidencia eventos, generalmente violentos, que marcan la sociedad. La artista atraída por el alto índice de suicidios de la ciudad de Guadalajara decidió darle importancia a todos aquellos que nadie les da, a los suicidas, tomando algunas de sus notas de antes de suicidarse y mostrándolas en algunas de las marquesinas que ya no se utilizaban del Cine Metropolitan.
A mí se me hizo muy interesante esta obra ya que la mayoría de la gente no le hace caso a los introvertidos siempre se van por lo bueno y pocas veces le hacen caso a los que de verdad sufren. Me gustó mucho los mensajes porque nos hacen ver ese lado oscuro de las personas.
After a Concert by Die Toten Hosen at the Westfalen Stadium, Dortmund, 2001 · WIM WENDERS
(Impresión láser sobre Diasec)
Este artista suele utilizar sus trabajos artísticos como bitácoras de su vida, es algo que se me hace súper interesante porque a través de su pasión lleva registro de lo que sucede en su vida. Él suele trabajar con imágenes en movimiento y en esta fue completamente lo contrario ya que la ausencia de cuerpos, gritos y música que se deduce estuvieron ahí porque es un estadio después de un gran concierto. La imagen plasma la magnitud del evento a través de todos los residuos que dejaron los participantes. Lo que más me gustó fue lo de la bitácora y el hecho de que cambió su forma de trabajar de un extremo al otro, del movimiento a la pasividad.
Recado Póstumos (Cine Metropolitan), 2006 · TERESA MARGOLLES
(Impresión cromógena a color)
Ésta obra evidencia eventos, generalmente violentos, que marcan la sociedad. La artista atraída por el alto índice de suicidios de la ciudad de Guadalajara decidió darle importancia a todos aquellos que nadie les da, a los suicidas, tomando algunas de sus notas de antes de suicidarse y mostrándolas en algunas de las marquesinas que ya no se utilizaban del Cine Metropolitan.
A mí se me hizo muy interesante esta obra ya que la mayoría de la gente no le hace caso a los introvertidos siempre se van por lo bueno y pocas veces le hacen caso a los que de verdad sufren. Me gustó mucho los mensajes porque nos hacen ver ese lado oscuro de las personas.
Ileana
Diagrama terremoto · Joseph Beuys, 1981
(Vitrina y lápiz sobre papel para electrocardiograma)
En está obra el artista le tomó un electrocardiograma al galerista Lucio Amelio, después convirtió el resultado a un dibujo hecho a mano sobre un rollo de papel. Cuando llegue a ver la vitrina me causó confusión verla, realmente no me imagine que el dibujo era sobre un electrocardiograma, pensaba que se trataba de un ticket. Me pareció muy creativa e interesante la idea ya que es algo fuera de lo común
Vulnerabilidad ·water, fire, mass, ruins· Jonathan Hernández, 2005
(Recortes de periódico sobre papel)
Está obra me pareció muy interesante ya que el autor a lo largo de la década el autor eligió imágenes de diversos periódicos diariamente los recortó y los pego para formar su obra. Al ver la obra sentí tristeza y angustia por la cantidad de sucesos graves y feos que pasan todos los días en el mundo ya sea en el medio social, político, cultural e incluso poético.
Diagrama terremoto · Joseph Beuys, 1981
(Vitrina y lápiz sobre papel para electrocardiograma)
En está obra el artista le tomó un electrocardiograma al galerista Lucio Amelio, después convirtió el resultado a un dibujo hecho a mano sobre un rollo de papel. Cuando llegue a ver la vitrina me causó confusión verla, realmente no me imagine que el dibujo era sobre un electrocardiograma, pensaba que se trataba de un ticket. Me pareció muy creativa e interesante la idea ya que es algo fuera de lo común
Vulnerabilidad ·water, fire, mass, ruins· Jonathan Hernández, 2005
(Recortes de periódico sobre papel)
Está obra me pareció muy interesante ya que el autor a lo largo de la década el autor eligió imágenes de diversos periódicos diariamente los recortó y los pego para formar su obra. Al ver la obra sentí tristeza y angustia por la cantidad de sucesos graves y feos que pasan todos los días en el mundo ya sea en el medio social, político, cultural e incluso poético.
Constanza
TERCERUNQUINTO · JULIO CASTRO, GABRIEL CÁZARES Y ROLANDO FLORES. 2003-2006
(Escultura pública en la periferia urbana de Monterrey)
Esta es una obra a base de impresión de inyección de tinta, dibujo y collage. Es una obra arquitectónica que me llamo la atención porque fue construida por el colectivo, sin embargo no con una finalidad en especifico. También fue utilizada por los habitantes del lugar para sus propias necesidades como fiestas religiosas, eventos deportivos, entre otras cosas. Al final se convirtió en la propiedad privada de uno de los habitantes del lugar por apropiación colectiva ilegal. Esta plataforma y su historia me dieron mucha curiosidad porque no logro entender completamente cual era la idea del colectivo de construir una plataforma en aquel lugar y como fue que su proyecto termino en manos de otras personas sin haber un acuerdo de intermedio.
MORIS (ISRAEL MEZA MORENO) · PAISAJE CENSURADO. 2009-2012
(Impresión digital y esmalte sobre tela)
Para esta serie paisaje censurado, Moris elimina fragmentos importantes de imágenes provenientes de periódicos como La Prensa. El se basa en elementos como la condición socio-política que propician la marginalidad y la alta criminalidad que afectan al país. El lo que intenta hacer con sus obras es cancelar superficialmente la conciencia violenta de los mexicanos . Yo en cuanto vi esta obra me llamo mucho la atención no logro saber bien porque, me hizo sentir un vacío y una soledad que no puedo explicar. Al mismo tiempo tenia una curiosidad por saber que era lo que el había tapado en aquella fotografía, a quien escondía.
TERCERUNQUINTO · JULIO CASTRO, GABRIEL CÁZARES Y ROLANDO FLORES. 2003-2006
(Escultura pública en la periferia urbana de Monterrey)
Esta es una obra a base de impresión de inyección de tinta, dibujo y collage. Es una obra arquitectónica que me llamo la atención porque fue construida por el colectivo, sin embargo no con una finalidad en especifico. También fue utilizada por los habitantes del lugar para sus propias necesidades como fiestas religiosas, eventos deportivos, entre otras cosas. Al final se convirtió en la propiedad privada de uno de los habitantes del lugar por apropiación colectiva ilegal. Esta plataforma y su historia me dieron mucha curiosidad porque no logro entender completamente cual era la idea del colectivo de construir una plataforma en aquel lugar y como fue que su proyecto termino en manos de otras personas sin haber un acuerdo de intermedio.
MORIS (ISRAEL MEZA MORENO) · PAISAJE CENSURADO. 2009-2012
(Impresión digital y esmalte sobre tela)
Para esta serie paisaje censurado, Moris elimina fragmentos importantes de imágenes provenientes de periódicos como La Prensa. El se basa en elementos como la condición socio-política que propician la marginalidad y la alta criminalidad que afectan al país. El lo que intenta hacer con sus obras es cancelar superficialmente la conciencia violenta de los mexicanos . Yo en cuanto vi esta obra me llamo mucho la atención no logro saber bien porque, me hizo sentir un vacío y una soledad que no puedo explicar. Al mismo tiempo tenia una curiosidad por saber que era lo que el había tapado en aquella fotografía, a quien escondía.
Bárbara
El negro 1498, 1998, El negro 1500, 1998, El negro 1516, 1998, El negro 1706, 1998, El negro 2635, 1997. · BEATRIZ ZAMORA
(Técnica mixta sobre tela y Resina acrílica sobre tela).
Es una obra pictórica basada solamente en el color negro. Son cinco bloques grandes de tela pintada de negro, pero todos diferentes, los cuales representan similares pero opuestos. Me gustó mucho, ya que aunque es algo muy simple, te hace sentir mucho, e interpretarlo cada quién a su manera. La autora nos quiso demostrar la cualidad más seductora del negro: su capacidad de conciliar nociones especialmente opuestas. Al verlos, sentí una mezcla de emociones. La autora quiso demostrar cómo al mismo tiempo puede estar la saturación y la ausencia; el vacío y la abundancia; el todo y la nada. Al verlos, sentí y reflexioné que hay veces que tenemos algo, pero no lo sentimos así. Ver los diferentes tipos de negro plasmados en la pared, me hizo pensar que aunque todo es negro, siguen siendo diferentes, y hasta opuestos. Se me hizo una idea muy original. En esta obra, encuentras dualidades conceptuales. Opuestos, aunque no parece. Podemos estar acompañados, pero sentirnos solos al mismo tiempo. Podemos tenerlo todo, pero sentirnos vacíos en el fondo. Al pararme enfrente, sentía como me perdía en 5 dimensiones distintas del negro, por su gran tamaño, expansión y profundidad. Quiso buscar una relación entre el hombre y la materia. Creo que esta obra, no sólo tiene pintura y arte, si no que también tiene mucha filosofía por detrás. Te muestra diferentes manifestaciones que un mismo color tan neutro como el negro puede tomar. Yo lo relacioné con la vida, en cuanto los vi. No están relacionados con maldad ni negatividad, si no con contrastes que tenemos como seres humanos en diferentes aspectos de nuestras vidas.
Water Tower, Mannheim Germany, 1989, Water Tower, Dole, Jura, France, 1999, Water Tower, Recklinghausen, Germany, 1978, Water Tower, Waterloo, Belgium, 1993, Water Tower, Berka/Wipper, Thueringen, 1995, Water Tower, Goole Yorkshire, Great Britain, 1997 · BREND & HILLA BECHER
Es una colección de seis fotografías de torres de agua, en diferentes lugares del mundo. Desde finales de la década de 1950, los autores registraron estructuras industriales en desuso, como torres de agua, refinerías, graneros, fundidoras, etc. Esta documentación de ruinas modernas creó una especie de taxonomía a partir de sus orígenes y usos, que nos proporcionan un catálogo de un mundo que va desapareciendo frente nuestros ojos. Este conjunto de imágenes me transmitió una especie de tristeza y desconcierto. Me hizo sentir como poco a poco, con nuestros actos inconscientes, nos vamos acabando nuestro mundo. Somos tan irresponsables, sabemos que está desapareciendo, y aún así, no cambiamos. Esta obra me transmitió sentimientos negativos y angustiantes. Ya que podemos ver como nos estamos acabando lo que es nuestro. Me gustó que a través del arte de la fotografía, los autores le quieren transmitir al público el problema e inconsciencia que tenemos acerca del calentamiento global. La serie de imágenes te hace reflexionar, o por lo menos, eso causó en mí. También me gustó mucho que, cada torre de agua fuera de un lugar distinto, lo que representa que el problema está en todo el mundo, y que es la responsabilidad de todos.
El negro 1498, 1998, El negro 1500, 1998, El negro 1516, 1998, El negro 1706, 1998, El negro 2635, 1997. · BEATRIZ ZAMORA
(Técnica mixta sobre tela y Resina acrílica sobre tela).
Es una obra pictórica basada solamente en el color negro. Son cinco bloques grandes de tela pintada de negro, pero todos diferentes, los cuales representan similares pero opuestos. Me gustó mucho, ya que aunque es algo muy simple, te hace sentir mucho, e interpretarlo cada quién a su manera. La autora nos quiso demostrar la cualidad más seductora del negro: su capacidad de conciliar nociones especialmente opuestas. Al verlos, sentí una mezcla de emociones. La autora quiso demostrar cómo al mismo tiempo puede estar la saturación y la ausencia; el vacío y la abundancia; el todo y la nada. Al verlos, sentí y reflexioné que hay veces que tenemos algo, pero no lo sentimos así. Ver los diferentes tipos de negro plasmados en la pared, me hizo pensar que aunque todo es negro, siguen siendo diferentes, y hasta opuestos. Se me hizo una idea muy original. En esta obra, encuentras dualidades conceptuales. Opuestos, aunque no parece. Podemos estar acompañados, pero sentirnos solos al mismo tiempo. Podemos tenerlo todo, pero sentirnos vacíos en el fondo. Al pararme enfrente, sentía como me perdía en 5 dimensiones distintas del negro, por su gran tamaño, expansión y profundidad. Quiso buscar una relación entre el hombre y la materia. Creo que esta obra, no sólo tiene pintura y arte, si no que también tiene mucha filosofía por detrás. Te muestra diferentes manifestaciones que un mismo color tan neutro como el negro puede tomar. Yo lo relacioné con la vida, en cuanto los vi. No están relacionados con maldad ni negatividad, si no con contrastes que tenemos como seres humanos en diferentes aspectos de nuestras vidas.
Water Tower, Mannheim Germany, 1989, Water Tower, Dole, Jura, France, 1999, Water Tower, Recklinghausen, Germany, 1978, Water Tower, Waterloo, Belgium, 1993, Water Tower, Berka/Wipper, Thueringen, 1995, Water Tower, Goole Yorkshire, Great Britain, 1997 · BREND & HILLA BECHER
Es una colección de seis fotografías de torres de agua, en diferentes lugares del mundo. Desde finales de la década de 1950, los autores registraron estructuras industriales en desuso, como torres de agua, refinerías, graneros, fundidoras, etc. Esta documentación de ruinas modernas creó una especie de taxonomía a partir de sus orígenes y usos, que nos proporcionan un catálogo de un mundo que va desapareciendo frente nuestros ojos. Este conjunto de imágenes me transmitió una especie de tristeza y desconcierto. Me hizo sentir como poco a poco, con nuestros actos inconscientes, nos vamos acabando nuestro mundo. Somos tan irresponsables, sabemos que está desapareciendo, y aún así, no cambiamos. Esta obra me transmitió sentimientos negativos y angustiantes. Ya que podemos ver como nos estamos acabando lo que es nuestro. Me gustó que a través del arte de la fotografía, los autores le quieren transmitir al público el problema e inconsciencia que tenemos acerca del calentamiento global. La serie de imágenes te hace reflexionar, o por lo menos, eso causó en mí. También me gustó mucho que, cada torre de agua fuera de un lugar distinto, lo que representa que el problema está en todo el mundo, y que es la responsabilidad de todos.